“台上人唱着，心碎离别歌。”
“情字难落墨，她唱须以血来和。”
“戏幕起，戏幕落，谁是客。”
如果说先前白满川的声音像是一位说书人。
将书中人的离合悲欢娓娓道来。
回过神来，台下的观众，也便随着先生一同入了戏。
那么小戴同学就仿佛本就是那戏中人。
戏腔一出。
代入感爆炸式增长的同时，更多了一份家国情，蕴藏在每一个音符里。
那种萦绕心间挥之不去的淡淡忧伤。
让人简直欲罢不能。
至于技巧方面。
比起戏曲纯正的音，小戴同学的【戏腔】更加偏向，将【小嗓】与流行唱法相结合，融会贯通后的产物。
在经过大量针对性的练习之后。
戴弄墨这位【专业人士】唱出的戏腔，无论是声技巧亦或者是戏曲的韵味。
对于其他古风歌手的戏腔而言。
都无疑是一种降维打击。
在间奏里。
白满川加入了一段吟唱的元素，让整歌曲的基调持续走高。
随着逐渐激昂的伴奏。
说书人再度开口。
“戏一折，水袖起落。”
“唱悲欢，唱离合，无关我。”
“扇开合，锣鼓响又默。”
“戏中情，戏外人，凭谁说。”
白满川的声音。
相比于第一段多了些沉重感。
而此时的戴弄墨，不知何时已然脱掉了那身玩偶装。
露出了里面的惊艳扮相。
端得是。
谁解相思味，谁盼良人归，谁捧胭脂泪，谁描柳月眉。
谁将曲中情怨，谁思红袖轮回。
一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩；一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休。
那般惊艳，却也那般叫人心疼。
“台下人走过，不见旧颜色。”
“台上人唱着，心碎离别歌。”
“情字难落墨，她唱须以血来和。”
“戏幕起，戏幕落，谁是客。”
舞台上的灯光骤然黯淡，也象征着歌曲已然走到了最后。
白满川以水袖遮面。
眼角悄无声息的划过一滴眼泪。